Non ricordo se questa intervista è stata gia' tradotta o meno in passato. Non mi sembra, in caso affermativo chiedo venia.

George R.R. Martin continues to sing a magical tale of ice and fire

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By Tasha Robinson

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From a distance, George Raymond Richard Martin's writing career looks like a series of discrete mini-careers. Beginning in the early 1970s, he earned a reputation as a sharp, creative short-story writer, racking up three Hugos, two Nebulas, a World Fantasy Award and a Bram Stoker Award, all for his short fiction. He wrote a handful of novels, starting with 1977's brilliant Dying of the Light, before moving to the West Coast to work in television and film. He served as a writer on the new Twilight Zone revival, the executive producer of Doorways (which he's described as "Sliders, except good") and the script editor of the Beauty and the Beast television series. At the same time, he edited the monumental shared-world series Wild Cards, which ran to 15 linked novels over eight years.

But few would dispute that his most monumental achievement to date has been the groundbreaking A Song of Ice and Fire historical fantasy series. Initially conceived as a trilogy, A Song of Ice and Fire rapidly expanded during the writing process; it's currently projected as a series of six massive volumes. An excerpt from the first volume, A Game of Thrones, was published in 1996 as a stand-alone novella and won Martin his fourth Hugo; the second book, A Clash of Kings, was published in 1999 to huge acclaim. The third volume, A Song of Swords, came out this Halloween and promptly debuted at no. 12 on the New York Times bestseller list. Martin's magnum opus, a convoluted and intense series that leaps among many different character perspectives in describing the political clashes between noble families in a proto-medieval world, has gained his old writings new attention; currently, most of his pre-Song books are out of print, but Martin reports that Bantam will soon be reprinting his solo novels, and new Wild Cards books may soon be on the way.

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Why do you use the "R.R." in your byline?

Martin: A writer's name is his trademark. It's the thing the reader has to remember to seek out your work again, and it has to be memorable. George Martin is a very common name; there are a number of other George Martins who write, there are a number of George Martins in other fields. The "R.R." makes it distinctive, and people seldom forget it.

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You say often in interviews that Tyrion Lannister is the easiest Song character for you to write, and that he's personally your favorite character, if you were forced to pick one. What about him particularly is appealing to you?

Martin: There's a number of things. I think his wit is appealing. He gets off a lot of good iconoclastic, cynical one-liners, and those are fun to write. He's also a very gray character. All my characters are gray to a greater or lesser extent, but Tyrion is perhaps the deepest shade of gray, with the black and white in him most thoroughly mixed, and I find that very appealing. I've always liked gray characters more than black-and-white characters.

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You tend to write protagonists with strongly negative personality quirks, people who certainly don't fit the standard mold of a hero. People like Tuf in the Tuf Voyaging series, and Stannis and Tyrion in Song of Ice and Fire. Do you deliberately inject your characters with unattractive elements to make readers consciously think about whether they like them and why?

Martin: [Laughs.] Well, I don't know that I'd choose the word "unappealing," but I look for ways to make my characters real and to make them human, characters who have good and bad, noble and selfish, well-mixed in their natures. Yes, I do certainly want people to think about the characters, and not just react with a knee-jerk. I read too much fiction myself in which you encounter characters who are very stereotyped. They're heroic-hero and dastardly-villain, and they're completely black or completely white. And that's boring, so far as I'm concerned. It's also unreal. If you look at real human history, even the darkest villains had some good things about them. Perhaps they were courageous, or perhaps they were occasionally compassionate to an enemy. Even our greatest heroes had weaknesses and flaws.

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If Tyrion's the easiest character to write, who's the hardest?

Martin: Thus far I'd say the hardest character has definitely been Bran, on two counts. Number one, he is the youngest of the major viewpoint characters, and kids are difficult to write about. I think the younger they are, the more difficult. Also, he is the character most deeply involved in magic, and the handling of magic and sorcery and the whole supernatural aspect of the books is something I'm trying to be very careful with. So I have to watch that fairly sharply. All of which makes Bran's chapters tricky to write. It should be easier in the next book, I would think, with the five-year break. Then I'll have a 14-year-old, and in terms of the Seven Kingdoms, that's almost an adult.

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The series uses magic in some very unusual ways, as the supernatural element becomes stronger with each book. Is this pattern going to continue?

Martin: The amount of magic certainly is going to increase, yes, and that's been part of my design from the first. However, I think even by the end, it's still not going to have as much overt magic as many of the other fantasies out there.

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There seem to be two different styles competing throughout the series: historical fantasy in the Seven Kingdoms series, and a softer Roger Zelazny/Arabian Nights style for the scenes abroad. Is there a conscious split between the two for you, or is it just an aspect of the setting?

Martin: I try to vary the style to fit each of the characters. Each character should have his or her own internal voice, since we're inside their heads. But certainly the setting has great impact. Dany is moving through exotic realms that are perhaps stranger to us than Westeros, which is more based in the medieval history with which we're more familiar in the West, so perhaps those chapters seem more colorful and fanciful.

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You focus quite a bit on the mundane details of medieval life, which makes it sound like you've done a lot of research into the subject.

Martin: I've read as much as I can about medieval history and medieval life, into specific areas--clothing, food, feasting, tournaments. All of these particular areas. Rather than look up a specific point when I need it, I prefer to use the research process of total immersion, and kind of soak up as much about the period as I possibly can, so it'll come across when I'm writing about it, that sense of verisimilitude.

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Have medieval times and the Arthuriad always been an interest of yours, or did that develop out of your work on these books?

Martin: Writing the books has certainly heightened it, but I've always been interested in history, in other times and places and in the medieval period, which I think is a colorful one.

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Heraldry certainly seems to be a personal obsession.

Martin: Ah, yeah, I have to admit I enjoy the heraldry a lot. There's a wonderful Web site which has been done by two fans of mine from Sweden, the Westeros Web site, which includes pages and pages of heraldry of all the houses of the Seven Kingdoms. Not just the major houses, but some of the lesser, minor houses, other knights and minor lordlings as well. I've helped work with the fans who are doing that--they send me the shields for approval, and I send them suggestions. We have something like 400 shields up there now. It's been a real kick to do that.

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Are there any sourcebooks you'd particularly recommend on medieval life or heraldry?

Martin: There are some great books. Unfortunately, I'm doing this from a hotel room in Los Angeles and all my books are in Santa Fe. I don't have any titles to hand. There are some great books on heraldry, and I think the best ones to find are the ones that are heavily illustrated, because heraldry is something that's very difficult to talk about in the abstract. It's nice to have the illustrations, and it's nice to have full color, so you can really see the shields and symbols they're doing. One set of books I think is really useful is the Osprey series. Osprey is a house that caters primarily to people who are interested in military history, in gaming and miniatures and that sort of thing. They've done a wonderful series of trade paperbacks that feature full-color plates and color interior drawings about famous battles and warriors and campaigns all throughout history. They have a lot of very useful information in their books on things like the battle of Agincourt, and the battle of Crècy, the campaign that led up to the Horns of Hattin. They have a heraldry book that's introductory, but it's still very nice.

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What's the writing process like? Do you write the individual chapters in the order they appear in the books?

Martin: Oh, no. [Laughs.] I start off trying to do that, and I certainly outline what order I want the chapters in, but both of those things are subject to change. I usually wind up rearranging the chapters two dozen times before the book is done, trying to get the optimal arrangement of intercutting from one character to another to maximize the suspense. Sometimes there's a certain irony, or a certain interesting point-counterpoint effect you can get by properly ordering certain chapters, juxtaposing events with each other. But you also have the chronology to worry about. It's tricky, and I'm always changing my mind on that, trying to optimize it. As for writing the chapters, well, particularly when a work is going well--if I'm writing a Tyrion chapter and I finish it, but it's really rolling, and I know exactly what's going to follow, then instead of whatever chapter comes next, I'll just go on ahead and write the next Tyrion chapter, even though it may not occur until seven chapters later in the book. I may write three or four before I finally hit the point where I'm struggling a little, and then I'll go back and pick up whatever character was supposed to be next, and write about them for a little while.

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How do you keep track of all the details? There are so many minor characters, lesser houses, lists of names--how do you remember who's where, and what their banners and relationships are?

Martin: I do have certain lists and charts that I have to hand, but most of it I just need to remember. It's locked in my head. And it is a lot to keep in mind, there's no doubt about it. I do make mistakes from time to time, and when I do, the fans are quick to let me know about it. I have some very sharp readers. Obviously I try not to do that very often.

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Your fans are also very emotionally involved in your work. What aspect of your writing do you think hits people's emotional triggers?

Martin: Well, I think it's the characters. To the extent that I've been able to make the characters real, people invest in them emotionally, they identify with them, and they like or dislike other of the characters. They argue about them--I find that very gratifying. It's one of the things that suggests to me that what I'm doing with the characters is working. When I hear from different fans who have varying opinions about a character, about who's a good guy and who's a bad guy, and who they'd like to live and who they'd like to die--it's not always the expected ones, and they disagree sharply with each other. That's a good sign. In real life, people don't always like the same people. People make moral judgments that differ sharply with each other--witness some of the arguments we see going on about the current election. People should respond to fictional characters in the same way. If you introduce a character who everybody loves, or who everybody hates, that's probably a sign that that character's a little too one-dimensional, because in real life there's no one that everybody loves, and there's no one that everybody hates.

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I suspect another reason is that one of your strongest themes is the nature of justice. You often place your characters in very unjust situations, and I think readers react strongly to that. Do you personally get emotionally involved in the lives of your characters?

Martin: Very much so. Especially when I'm writing them. To write these characters as such, I have to become them. I have to put on my Tyrion hat for a while, get inside his head and feel things as he would feel them, and see his choices as he would see them. Then I take that hat off and put on another one. And there are some dreadful things that happen in some of my books to some of the characters, and sometimes those chapters are very, very difficult to write. I know what I have to do because the plot demands it, and because as the story unfolds, that is what would happen at that point. But actually putting the words on paper has a finality to it, and when something really dreadful happens--I find myself drawing back from the abyss sometimes, writing other chapters instead, wasting time playing computer games, because I know I've got a very difficult task to do, particularly if it's a character I've learned to love. But I do it eventually.

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You do tend to be very brutal to your characters.

Martin: Well, yes. But you know, I think there's a requirement, even in fantasy--it comes from a realm of the imagination and is based on fanciful worlds, but there's still a necessity to tell the truth, to try to reflect some true things about the world we live in. There's an inherent dishonesty to the sort of fantasy that too many people have done, where there's a giant war that rips the world apart, but no one that we know is ever really seriously inconvenienced by this. You see the devastated villages where unnamed peasants have lived, and they're all dead, but the heroes just breeze through, killing people at every hand, surviving those dire situations. There's a falsehood to that that troubles me. A writer can choose not to write about war. You don't have to write about war if that's not a subject that interests you, or you find it too brutal. But if you are going to write about war, I think you need to tell the truth about it, and the truth is that people die, and people die in ugly ways, and even some of the good guys die, even people who are loved.

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Die, or get gang-raped, in many cases in Song of Ice and Fire. Sex and sexuality have a very central and intense place in your books, which is less common in fantasy and historical fantasy than the kind of realistic violence you're talking about.

Martin: Well, a lot of what I just said about that is also true on this subject. If you investigate the real Middle Ages, one of the most interesting things about the period is the contrasts. The whole concept of chivalry on the one hand, and these incredibly brutal wars that they fought on the other hand. And yet both concepts existed side by side. The same thing is true of sexuality. The traditional tenets of chivalry put women on a pedestal, and some of the knights might make poems to their ladies or wear their favors in tournaments, in this kind of gallantry, and yet armies would think nothing of raping every woman they got hold of, in some of these more brutal battles. The Hundred Years' War, for example. Sexuality, once again, I think it's an important driving force in life. It motivates most of the things we do, and it's one of the root things that defines who we are. And yet you find it strangely missing from fantasy, even from some very good fantasy. I admire J.R.R. Tolkien vastly, I think all modern fantasy derives from Tolkien, and Lord of the Rings is one of the great works of this century. Nonetheless, it does have flaws, and I think its almost complete absence of women, and of anything even approaching sex and/or romantic love--it reflects its time and its place, but it's certainly not something I wanted to do.

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Speaking of brutality, your practice of ending your books on cliffhangers is somewhat brutal to your audience, particularly with two years' wait between the books.

Martin: [Laughs.] I'm not entirely sure I agree with the characterization that I end the books on cliffhangers. Remember, in these books I'm juggling seven or eight or nine storylines. So when I'm choosing where to end the book, essentially I'm not picking one ending so much as I'm picking eight endings, because I have to see where I'm going to leave each of the characters. And what I've been mostly trying to do is to find a place where there's some sense of closure for most of those characters, where some portion of their story has been told, something has been resolved, an important transition has been gone through. But I do usually include at least one of the eight that ends on something that is an out-and-out cliffhanger. And maybe occasionally more than that. But certainly I don't end all eight on cliffhangers. As to the reason for cliffhangers, it's the same as the reason for cliffhangers always is, to make sure the reader comes back for the next book.

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What's the timeline like for publication of the rest of the series?

Martin: It all depends on how long it takes me to write it. They're big books, they take me a year and a half, at least, to write, and sometimes I go over those deadlines, though obviously I try not to. So unfortunately, I think we're looking at 18 months to two years for each volume, and that means we're looking for the next three books, and the ultimate end of the series, in five or six years.

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Storm of Swords was the first book in the series so far that contained a seemingly crucial scene that couldn't appear "on stage" because there was no POV character present--the confrontation between Ser Loras and Brienne of Tarth over Renly. When you reach a situation like that, do you consider introducing a new point-of-view character, or using a character that only appears once, or do you try to rearrange the plot so that kind of situation won't come up?

Martin: Those point-of-view characters that I use just once tend to have a very short life span. I've so far restricted them to the prologue and epilogue. It's tricky, because when I do a point-of-view character, I don't like to put them in simply to be a pair of eyes. If I'm going to have a point-of-view character, I want to tell a story about them. Each of the viewpoints in the series has a story. It may be a story that ends in death and tragedy, in some cases it may be a story that ends in triumph and happiness, but it will be a story, with a beginning, a middle and an end, and what we call in Hollywood a character arc. I used to write screenplays and teleplays, and people would always use that term--a series of events that changes the character in some way or another. But I don't like just sticking in, as some writers do, a new character so he can see someone doing something because I have no other pair of eyes there. That kind of character is convenient, but really has no character arc. You have no place to go, you have no story to tell about that character, he's just an observer to someone else's story.

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Has your time in Hollywood affected your prose writing in any other ways?

Martin: Oh, certainly. All the writing you do changes you as a writer, and I think I'm a different writer coming out of Hollywood than I was going in. I think I have a better sense of structure and a better ear for dialogue. Both of these are important skills in writing screenplays, and they're something I honed for 10 years. So I think that's one of the things I gained by my screenwriting experience.

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Do you ever miss writing for film and TV?

Martin: Sometimes. There were certainly aspects of it that were enjoyable. Working with some good people, and doing a show like Beauty and the Beast that means so much to millions of viewers, having an audience that size, that's all very exciting. But on the other hand, there are drawbacks too. The whole politics of Hollywood, the fights for creative control, always trying to protect your vision against someone who may be very bright and very talented themselves, but has a different view of what you're doing. So I'm not at all unhappy to be back in books. Books were always my first love, and I'm sure books will be my last love.

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Is it true that you started your writing career by writing monster stories for neighborhood kids?

Martin: Why yes, that is true. Back in the projects, in Bayonne, New Jersey, I would write in block printing in those old black-and-white marbled notebooks, I would write out these monster stories by hand and sell them to the other kids for a nickel. A nickel was a lot of money in those days; you could get a Milky Way, with two nickels you could get a comic book. So I'd sell the stories and give a dramatic reading of the stories as well, because my audience didn't actually read that well. That was fun.

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How was the market for those stories? Did you have regular customers?

Martin: It was good. I did well until one of the kids started getting nightmares from my stories. And his mother came to my mother, and that was the end of my first professional career. Don't give nightmares to the neighborhood kids.

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You've been writing a long time, but isn't it still a big jump between those short stories and your current thousand-page novels?

Martin: I think short stories are an excellent way to begin. The magazines are wonderful markets for new writers. They're always looking for new writers, and you can make a name for yourself in a magazine, as indeed I did, publishing a ton of short stories in the early '70s before publishing my first novel in 1977. By the time it had come out, I had won a Hugo, I had a reputation from those short stories, so it was not just another novel being thrown out there with all the other first novels, to sink or swim. It was "the long-awaited first novel," and that makes a very big difference in a career. So I still urge young writers, or aspiring writers, to begin with short stories. A novel may pay more initially, but if your concern is to actually build a career, you do yourself a lot of good by building a reputation with short stories first.

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Back when you did it, was it a conscious career decision, or did you just have more ideas for short pieces at the time?

Martin: Well, yeah, it was the ideas. I was still learning. You're always learning in writing, and I was always learning new tricks, trying new techniques, different viewpoints, doing a first-person story, then a third-person story, try a time-travel story, a space opera--you're trying different things. And it's good to learn them through the short story, which lends itself to experimentation. If you have an experiment that fails, well, you've only spent a few weeks or maybe a month on it, you haven't spent two years doing an experiment that's a disaster. But my stories have gotten more complex, and my themes have gotten more complex, and my characters have gotten deeper since that time, and I find it hard to write short stories now. I can still do short fiction, but they're more novellas than traditional short stories.

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You've talked about ideas you have for new novellas, including Song of Ice and Fire-related pieces like the story about Dunk and Egg which you did for Robert Silverberg's Legends anthology. Is that going to have to wait until six years from now?

Martin: I'm hoping I can stick them in around some of the later books of the series, but that partially depends on whether I can deliver those books on time. Obviously if I'm running late, if I'm not meeting my deadlines, then there's less time between books. If I can deliver A Dance With Dragons in a timely manner, as I hope I can, then maybe I can buy myself a month to write a new Dunk and Egg novella before I start the fifth book.

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Do you have titles for the fifth and sixth books yet?

Martin: The fourth book is A Dance With Dragons, the fifth book is The Winds of Winter. The sixth book, I'm not entirely certain yet.

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Do you remember how Song of Ice and Fire started for you, the first moment where you realized you had this story you wanted to tell?

Martin: I began the series in 1991, when I was still very much involved in Hollywood. I had a few months there where I had no immediate script assignments, and I started a science fiction novel, one that had actually been in my idea books for a long time, that I'd been thinking about writing for over a decade. So I started work on it, and it was going along well. But then one day, as I sat down to write, suddenly the first chapter of A Game of Thrones came to me. Not the prologue, which is the first thing you read in the book, but the actual first chapter, which is the Bran chapter where he's taken out to see his father behead a deserter, and his brothers Robb and Jon find the direwolf pups in the snow. That came to me so vividly that I knew I had to write it. So I put the other book aside and sat down and wrote that chapter, which came very easily. And by the time I finished it, I knew what the second chapter would be, so I started writing that. Before I knew it, the other novel was gathering dust in the drawer, and I was going headlong into A Game of Thrones. As it turned out, I had to put it aside in turn, because other things came up in Hollywood, there were deadlines to be met and all that, but I never went cold on the book, which I guess is a sign of how tight a hold it had on me.

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As a former TV producer, have you ever considered the possibility of adapting Song of Ice and Fire as a TV series?

Martin: Well, I'm going to have a meeting tomorrow with some people who have some ideas about that, so we'll see what comes of it. Sure, you could do it as a TV series if you had a) the time, and b) the budget, but those are huge issues. It would be a huge series. You could not do it as a four-hour movie, or even as a series of three movies, as they're doing Lord of the Rings. You would need a miniseries on the scale of Shogun, or Lonesome Dove, one of the old kinds of 24-hour series they used to do, but don't seem to do any more.

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Is it true that there's a plan in the works for more Wild Cards books?

Martin: Yes, we haven't quite signed the contract yet, but it's getting close. We have a deal with Byron Preiss and his new company, ibooks. He's going to be reprinting the first eight Wild Cards books in oversized trade paperback editions, with illustrations, and doing two new Wild Cards books.

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One thing they certainly have in common with Song of Ice and Fire is the degree to which they get grimmer and grimmer as time goes on. Both series seem to be about a bad situation rapidly getting worse.

Martin: Well, yeah. People have said that about Wild Cards. Maybe we got a little too carried away on that.

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Can either series ever come to a happy ending? Is there such a thing in your worldview?

Martin: [Laughs, pauses.] I think there's happiness. [Pauses.] You know, the completely happy ending where everybody lives happily ever after, I don't know. I think there's always going to be a little element of bittersweet. But that remains to be seen. We haven't gotten to the endings yet.

Ciau ragazzi, la traduco io. E' un po' lunga quindi ci metterò un po', dipende tutto dagli impegni

Se qualcuno vuol farne un pezzo mi mandi un MP e cominci a tradurla da metà .

Byezzz

Buff... Pronta. Potrebbero esserci delle frasi un po' incasinate perchè ogni tanto ho perso il filo. Rileggetela voi, io non ne ho il tempo, poi segnalatemi gli errori che correggo.

Ciao a tutti

George R.R. Martin continues to sing a magical tale of ice and fire

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By Tasha Robinson

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Ad oggi, la carriera letteraria di George Raymond Richard Martin sembra una serie di tante piccole carriere. Dopo aver esordito all'inizio degli anni '70, si guadagnò la reputazione di brillante, creativo autore di racconti brevi, raccogliendo tre premi Hugo, due Nebula, un World Fantasy Award ed un premio Bram Stoker, tutto per i suoi lavori brevi. Scrisse qualche romanzo, a cominciare dal 1977 con il brillante Dying of the Light, prima di spostarsi sulla Costa Ovest per lavorare nella televisione e nel cinema. Lavorò come sceneggiatore per il revival del nuovo Twilight Zone, produttore esecutivo di Doorways (in cui è descritto come "Attento e critico, senza esagerare in complimenti†(NdT allora le parole esatte sono "Sliders, except good" sinceramente ho dovuto interpretarle per tirar fuori qualcosa di sensato, credo sia un modo di dire. Chi ha una qualche idea sulla cosa me la dica.) e l'autore del copione della serie televisiva the Beauty and the Beast. Allo stesso tempo, era l'editor della monumentale serie mondiale Wild Cards, che ha superato I 15 romanzi, collegati l'uno all'altro, in otto anni.

Alcuni stanno ancora discutendo sul fatto che forse, il suo successo maggiore finora è stato il rivoluzionario Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, saga a cavallo tra la fantasy ed il romanzo storico. Inizialmente concepita come una trilogia, le Cronache del Ghiaccio e del Guoco, si sono rapidamente espanse durante il processo di scrittura; il progetto attualmente comprende sei libri piuttosto massicci.

Un estratto dal primo volume, A Game of Thrones, fu pubblicato nel 1996 come un racconto breve e vinse il quarto Hugo del suo autore; il secondo libro, A Clash ok Kings, fu pubblicato nel 1999, sommerso di acclamazioni entusiaste. Il terzo volume, A Storm of Sword (NdT nel testo compare A Song of Sword. Ho lasciato perdere l'ignoranza…tzè!); è uscito ad inizio novembre (NdT Halloween per la precisione, l'ho lasciato perchè altrimenti la frase non sussisteva) debuttando direttamente al 12° posto della classifica dei bestsellers del New York Times. L'opera magna di Martin, un'intensa e convulsa serie che salta tra le diverse prospettive dei personaggi, descrivendo il fragore politico tra le nobili famiglie in un mondo proto-medievale, ha regalato al suo vecchio autore nuova attenzione; attualmente, la gran parte dei suoi libri precedenti alle Cronache sono esauriti, ma Martin dà  notizia del fatto che Bantam presto ristamperà  i suoi racconti, e nuovi libri di Wild Cards dovrebbero essere in arrivo.

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Perchè usi le R.R. nel tuo pseudonimo?

Martin: Il nome di un autore è il suo marchio di fabbrica. La cosa che il lettore deve ricordare per trovare i tuoi nuovi lavori e deve essere memorizzabile. George Martin è un nome molto comune; c'è un'infinità  di George Martin che scrivono, e altrettanti che lavorano in altri campi. Le "R.R.†mi distinguono e le persone sembrano non dimenticarlo facilmente.

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Spesso hai dichiarato nelle tue interviste che Tyrion Lannister è il personaggio delle Cronache più facile per te da scrivere, e che è il personaggio che preferisci se dovessi essere costretto a sceglierne uno. Che cosa di lui ti affascina particolarmente?

Martin: C'è una quantità  di cose. Penso che il suo fascino risieda nel suo umorismo. Spara una gran quantità  di battute ciniche ed iconoclastiche, che sono divertenti da scrivere. Ed in più è un personaggio molto grigio. Tutti i miei personaggi sono grigi in una certa misura, ma Tyrion è probabilmente quello caratterizzato da una più profonda sfumatura di grigio, con il bianco ed il nero perlopiù mischiati in profondità , e credo che questo sia molto affascinante. Mi sono sempre piaciuti i personaggi grigi, molto più che non quelli bianchi, o neri.

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Tendi a scrivere di protagonisti con dei tratti di personalità  fortemente negativi, persone che non interpretano di certo il ruolo dell'eroe classico. Persone come Tuf nella serie di TufVoyaging, e Stannis e Tyrion nelle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Inserisci deliberatamente nei tuoi personaggi queste caratteristiche non attraenti per far riflettere coscientemente il lettore nel momento in cui si riconosce in loro e, se sì, perché?

Martin: [Laughs.] Beh, non so se sceglierei la definizione di "non attraentiâ€, ma cerco di rendere I miei personaggi più possibilmente realistici ed umani, personaggi che hanno pregi e difetti, altruismo ed egoismo, ben mescolati nelle loro natura. Sì, di certo voglio che le persone riflettano sui personaggi, e non che reagiscano semplicemente con un sobbalzo. Ho letto troppe storie in cui si incontravano personaggi estremamente stereotipati. Erano eroi e vili malvagi, completamente bianchi o del tutto neri. E tutto ciò è noioso, perlomeno io sono giunto a questa conclusione. E' così inverosimile. Se si guarda alla storia reale dell'umanità , anche il più oscuro dei cattivi aveva dei pregi. Magari erano coraggiosi oppure occasionalmente pietosi dei propri nemici. Anche i nostri eroi più grandi avevano debolezze e difetti.

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Se Tyrion è il personaggio più semplice di cui scrivere, chi è il più difficile?

Martin: Come ho detto più volte il più difficile è certamente Bran, per due motivi. Primo, è il più giovane dei principali punti di vista, e i bambini sono difficili da descrivere. Penso che più siano giovani più sia difficile. In più, è il personaggio più profondamente coinvolto con la magia, e l'utilizzo della magia e della stregoneria, e dell'intero aspetto sovrannaturale, nei libri, è qualcosa con cui sto procedendo con grande cautela. Quindi devo vedere il tutto in maniera molto obiettiva. Tutto questo rende difficili i capitoli di Bran. Diverrà  più semplice dal prossimo libro, credo, dopo il salto di cinque anni. Così avrò un 14enne che, nei Sette Regni, equivale ad un adulto.

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Nella serie compare la magia in maniera estremamente inusuale, come se l'elemento sovrannaturale divenisse più forte ad ogni libro. Proseguirai su questo cammino?

Martin: Il "totale†della magia è certamente destinato ad aumentare, sì, è una caratteristica che ha fatto parte del mio progetto fin dall'inizio. In ogni caso credo che per la fine della storia ci sarà  molta meno magia di tante serie fantasy.

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Sembra ci siano due differenti stili in competizione attraverso la saga: fantasy storica dei Sette Regni, e una più leggera impronta stilistica simile a RogerZelazny/ArabianNights per le scene all'infuori di essi. E' una tua divisione consapevole o semplicemente una caratteristica dell'ambientazione?

Martin: Ho cercato di variare lo stile per perfezionare I diversi personaggi. Ogni personaggio dovrebbe avere la sua voce interiore, come se fossimo nella loro testa. Ma di certo l'ambientazione ha grande impatto. Dany si sta muovendo attraverso dei reami esotici che ci sono perlopiù stranieri, molto più di Westeros, che è più basato sulla storia medievale che ci è più familiare, quindi questi capitoli sembrono più colorati ed immaginari, fantasiosi.

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Ti concentri abbastanza sui dettagli quotidiani della vita medievale, il che fa pensare che tu abbia condotto molta ricerca su questo argomento.

Martin: Ho letto il più possibile a propostito di storia e di vita medievale, in particolare all'interno di alcune aree – vestiti, cibo, feste, tornei. Tutte queste. Piuttosto che cercare un dettaglio specifico quando ne ho bisogno preferisco dedicarmi totalmente ad una ricerca più globale, immergendomi nel periodo il più possibile, in questo modo, quando scrivo a proposito di quell'argomento, quello che so vi si trasferisce in maniera verosimile.

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Il periodo medievale e la leggendà  arturiana sono sempre state di tuo interesse o ti sei avvicinato all'argomento per sviluppare I tuoi libri?

Martin: Scrivere I libri l'ha di certo incrementato, ma ho sempre avuto un grande interesse per la storia, anche per periodi differenti a quello medievale, che penso sia uno dei più pittoreschi.

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L'araldica sembra essere una tua ossessione.

Martin: Ah, certo, devo ammettere che la adoro. C'è un magnifico sito Web che è stato creato da due miei fans svedesi, westeros.org, che include pagine su pagine di araldica di tutte le case dei Sette Regni. Non solo le Grandi Case, ma anche delle più piccole case minori, di altri cavalieri e di alcuni signorotti (NdT l'ho tradotto così, credo sia verosimile. La parrola è Lordlings). Ho aiutatoi miei fans in questo lavoro, mi mandano gli scudi per avere conferma, e io mando loro dei suggerimenti. Abbiamo qualcosa come 400 scudi per ora. E' stata una fatica far tutto questo.

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C'è qualche libro di vita medievale e di araldica che consigli particolarmente?

Martin: Ci sono alcuni libri molto belli. Sfortunatamente ora siamo a Los Angeles e tutti i miei libri sono a Santa Fe. Non ho nessun titolo sottomano. Ci sono degli ottimi libri di araldica, e credo che i migliori da consultare siano quelli pesantemente illustrati, perché l'araldica è qualcosa di cui è molto difficile parlare in astratto. E' bello avere illustrazioni, ed è bello avere colori pieni, in modo che si possa realmente vedere gli scudi e i simboli che vengono descritti. Un set di libri molto utili è la serie Osprey. La Osprey è una casa (NdT lo Zio non specifica immagino sia una casa di produzione, ovvero un editore) specializzata in storia militare, nel gioco, nelle miniature e in questo genere di cose. Hanno pubblicato una splendida serie in edizione economica che però presenta gli stemmi e dei disegni, di battaglie famose, guerrieri e campagne militare dell'intera storie, a colori. Danno delle utilissime informazioni nei loro libri sulla battaglia di Agincourt, sulla battaglia di Crécy, la campagna che portò al Corno di Hattin (NdT non chiedetemi cosa sia, non ne ho idea). Hanno un libro di araldica introduttivo che è però molto ben realizzato.

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Com'è il processo di scrittura? Scrivi i capitoli dei personaggi nello stesso ordine in cui appaiono nei libri?

Martin: Oh, no. [Ride.] Ho smesso di provarci, di certo programmo quale sarà  l'ordine dei capitoli, ma entrambe queste cose sono soggette a cambiare. Di solito rielaboro i capitoli due dozzine di volte prima che il libro sia pronto, cercando di ottenere l'arraggiamento perfetto per quanto riguarda l'alternanza dei personaggi per massimizzare la suspense. A volte emerge una certa ironia, o un'interessante contrapposizione di punti di vista che puoi ottenere semplicemente ordinando certi capitoli, ponendo un evento a fianco all'altro. Ma devi anche tenere conto dell'andamento cronologico. E' complicato, e cambio continuamente idea su questo, cercando di migliorare. Come per la scrittura, particolarmente quando il lavoro sta andando bene, spedito – se sto scrivendo un capitolo di Tyrion e lo termino, ma ce l'ho ancora in testa e so esattamente cosa accadrà  dopo, allora, non importa quale capitolo venga poi, continuo semplicemente a scrivere il capitolo successivo su Tyrion, anche se potrebbe servire solo sette capitoli più tardi nel libro. Posso scriverne altri tre o quattro prima di fermarmi e tornare indietro a recuperare il personaggio che avrebbe dovuto essere il successivo, e scrivere di lui per un po'.

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Come riesci a mantenere una traccia di tutti I dettagli? Ci sono così tanti personaggi minori, casate minori, liste di nomi, come ricordi chi è in quel posto, qual è la sua fazione e quali sono i suoi legami?

Martin: Ho delle liste che tengo a portata di mano, ma la maggior parte semplicemente riesco a ricordarle. Sono chiuse nella mia testa. Ed è tanto da tenersi a mente, non c'è dubbio. Commetto degli errori di volta in volta, e quando succeed, I miei fans me lo segnalano rapidamente. Ho dei lettori molto brillanti. Ovviamente cerco di farlo il meno possibile.

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I tuoi fans sono anche molto emozionalmente coinvolti dal tuo lavoro. Quale aspetto del tuo modo di scrivere credi colpisca la gente sotto questo aspetto.

Martin: beh, credo siano I personaggi. Come conseguenza del fatto che io sia riuscito a rendere veri i personaggi, la gente investe emozionalmente in loro, si identifica con loro, amano o disprezzano alcuni personaggi piuttosto che altri. Discutono su di loro, e io trovo tutto questo molto gratificante. E' una delle cose che mi fa capire che ciò che sto facendo con i personaggi sta andando bene. Quando sento dai fans le opinioni più varie sui personaggi, a proposito di chi sia o meno un bravo ragazzo, chi vorrebbero che vivesse e chi vorrebbero invece morto – non sono sempre prevedibili, e si trovano spesso in forte disaccordo tra loro. E' un buon segno. Nella vita vera, non sempre si amano le stesse persone. La gente emette giudizi morali che differiscono profondamente l'uno dall'altro. – sono testimone delle discussioni per l'ultima elezione. Le persone non rispondono allo stesso modo ai personaggi più romanzati. Se si introduce un personaggio che tutti amano, o che tutti odiano, è un segno che quel persongaggio è probabilmente un po' troppo unidimensionale, perché nella vita reale non c'è nessuno amato od odiato da tutti.

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Sospetto che un altro dei motivi sia uno dei tuoi temi più importanti, ovvero la natura della giustizia. Spesso collochi i tuoi personaggi in situazioni estremamente ingiuste, e penso che i lettori reagiscano fortemente a questo. Ti senti personalmente coinvolto nelle vite dei personaggi?

Martin: Molto. Specialmente mentre li scrivo. Per scrivere di un personaggio, devo diventare lui. Devo mettermi il mio cappello da Tyrion per un attimo, intrufolarmi nella sua testa e sentire le cose come le sentirebbe lui, vedere le sue scelte come le vedrebbe lui. Poi tolgo quel cappello e ne metto un altro. E ci sono delle cose terribile che accadono nei miei libri ad alcuni personaggi, e a volte quei capitoli sono molto, molto difficili da scrivere. So quel che devo fare perché la trama lo richiede, e perché la storia si riveli, quello che deve succedere in quel momento. Ma scrivere le parole sulla carta, quando qualcosa di terribile accade, è difficile – mi ritrovo a ripescarmi da un abisso, scrivendo altri capitoli piuttosto che quello, gettando tempo con dei giochi per computer, perché so che è una difficile prova quella che devo fare, particolarmente se si tratta di un personaggio che ho imparato ad amare. Ma lo faccio.

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Tendi ad essere molto brutale con I tuoi personaggi.

Martin: Beh, sì. Ma sai, credo che sia indispensabile, anche nella fantasy – viene da un reame dell'immaginazione, basato su mondi fantastici, ma c'è ancora la necessità  di raccontare la verità , di cercare di riflettere delle cose vere del mondo in cui viviamo. C'è una sorta di disonestà  intrinseca nella fantasy che fin troppe persone hanno fatto, dove c'è una gigantesca guerra che dilania un mondo lontano, ma nessuno che conosciamo è davvero, seriamente coinvolto in questo. Vedi i villaggi devastati dove paesani senza nome hanno vissuto, e sono tutti morti, ma l'eroe semplicemente passa avanti, uccidendo persone ad ogni passo, sopravvivendo a queste situazioni terribili. Non devi scrivere di guerra se non è un tema che ti interessa, o lo trovi troppo brutale. Ma se vuoi scriverne, credo che si debba raccontare la verità  su di essa, e la verità  è che la gente muore, la gente muore in maniere mostruose, ed anche alcuni dei buoni muoiono, anche persone amate.

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Ci sono morti e stupri in molte occasioni delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Il sesso e la sessualità  hanno un ruolo centrale ed intenso nei tuoi libri, una caratteristica non comune nella fantasy e nella fantasy storica ma anche nella violenza realistica di cui parli.

Martin: beh, quello che ho detto poco fa sulla violenza vale anche per quest'argomento. Se investigate sul Medioevo, una delle cose più interessanti del periodo è il contrasto. L'intero concetto di cavalleria da una parte, e le brutali guerre che vengono combattute dall'altra. Ed entrambi i concetti coesistono su entrambi i fronti. La stessa cosa vale per la sessualità . I precetti tradizionali della cavalleria pongono le donne su un piedistallo, ed alcuni cavalieri possono creare poemi per le loro Lady o portare i loro pegni in torneo, un aspetto della galanteria, allo stesso modo le armate non si fanno scrupoli a violentare ogni donna che riescano a catturare, nelle battaglie più brutali. La Guerra dei Cent'anni, per esempio. La sessualità , ancora una volta, è una forza importante che guida la vita. Motiva molte delle cose che facciamo, ed è una delle cose che definisce chi siamo. Eppure puoi notare che è stranamente assente nella fantasy, anche in molte fantasy eccellenti. Ammiro molto Tolkien, credo che la fantasy moderna derivi da Tolkien, e che il Signore degli Anelli sia uno delle più grandi opere di questo secolo. Nonostante tutto però ha delle pecche, e credo che la quasi completa assenza di donne, e nulla di vicino al sesso o all'amore romantico, sia una di queste – riflette il tempo ed il luogo in cui è stato scritto, ma di certo non è qualcosa che voglio ripetere.

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Parlando della brutalità , la tua abitudine di concludere I libri lasciandoli in sospeso è qualcosa di brutale nei confronti del tuo pubblico, in particolare con due anni di attesa tra un libro e l'altro.

Martin: [Ride.] Non credo di essere d'accordo sul fatto che I miei libri finiscano con dei punti di suspense. Ricorda che, nei miei libri, porto avanti sette o otto o nove storie parallele. Quindi, quando devo scegliere dove concludere il libro, essenzialmente, non sto scegliendo una fine ma otto, perché devo stare attento a dove concludo la storia di ogni personaggio. E quello che ho più cercato di fare è trovare un momento in cui ci sia qualcosa di comune alla maggior parte dei personaggi, dove parte della loro storia sia stata raccontata, qualcosa è stato risolto, un'importante transizione se n'è andata. Ma comunque includo sempre almeno una fine, tra le otto, che sia un punto di suspense. E credo a volte qualcosa più di questo. Ma di certo non lascio tutti e otto in sospeso. Il motivo per cui inserisco questa suspense è sempre lo stesso, essere sicuro che il lettore torni per leggere il libro successivo.

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Qual'è sarà  la scansione temporale della pubblicazione del resto della serie?

Martin: Dipende tutto da quanto ci metterò a scriverla. Sono dei libri grandi, che mi prendono un anno e mezzo, almeno, per esser scritti e a volte vado oltre questi limiti, anche se cerco di non farlo. Quindi, sfortunatamente, credo che stiamo parlando, 18 mesi o due anni per volume, per altri tre libri, di cinque o sei anni.

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Tempesta di Spade è stato il primo libro della serie che contiene una scena cruciale che non viene presentata "sulla scena†perchè non c'è nessun persognaggio PdV presente – il confronto di Serl loras e Brienne di Tarth su Renly. Quando raggiungi una situazione del genere consideri l'introduzione di un nuovo punto di vista, usi un personaggio che appare una sola volta, o cerchi di rieditare la storia in modo che questo genere di situazioni non si verifichino?

Martin: I punti di vista che uso soltanto una volta tendono ad avere una vita molto breve. Finora ho cercato di restringerli ai prologhi e agli epiloghi. E' difficile perché quando creo un punto di vista, cerco sempre di farli essere qualcosa di più di un paio di occhi. Se devo avere un personaggio punto di vista voglio raccontare una storia su di lui. Ognuno dei PdV nella serie ha una storia. Può essere una storia che finisce con la morte od in tragedia, in alcuni casi può essere una storia che finisce in trionfo e felicità , ma sarà  comunque una storia, con un inizio, un punto centrale e una fine, e quello che ad Hollywood chiamiamo l'arco del personaggio. Io scrivevo copioni per il cinema e la televisione, in cui una serie di eventi cambiano il personaggio in un modo o in un altro. Non mi piace semplicemente appiccicare, come fanno alcuni, un nuovo personaggio in modo che possa vedere qualcuno fare qualcosa perché non ho un altro paio di occhi lì che possano vederlo. Questo tipo di personaggio è conveniente ma non ha assolutamente nessun arco. Non hai posti dove andare, non hai una storia da raccontare su quel personaggio, è solo un osservatore della storia di qualcun altro.

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Il tempo che hai passato ad Hollywood ha influenzato in qualche altra maniera la tua prosa?

Martin: Oh, certamente. Tutto quello che scrivi ti cambia come scrittore, e credo di essere stato uno scrittore diverso quando sono entrato ad Hollywood rispetto a quando ne sono uscito. Credo di avere un migliore senso della struttura e un migliore orecchio per i dialoghi. Sono entrambe abilità  importanti nello scrivere copioni, ed è qualcosa che ho affinato per 10 anni. Penso che sia una delle cose che ho guadagnato dalla mia esperienza di scrittore in questo campo.

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Ti manca mai la scrittura per I film o per la TV?

Martin: A volte. Ci sono alcuni aspetti che sono divertenti. Lavorare con delle belle persone, e fare uno show come Beauty and the Beast che significa così tanto per milioni di spettatori, avere un pubblico di quelle dimensioni, è molto eccitante. Dall'altra parte ci sono dei difetti. L'intera politica di Hollywood, le lotte per il controllo creativo, cercando sempre di proteggere la tua visione contro qualcuno di molto brillante e talentuoso, ma che ha un differente modo di vedere quello che stai facendo. Quindi non sono totalmente infelice del mio ritorno ai libri. Sono sempre stati i miei primi amori, e sono certo saranno anche l'ultimo.

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E' vero che hai iniziato la tua carriera con delle storie di mostri che vendevi ai bambini dei vicini?

Martin: S', è vero. A Bayonne, New Jersey, scrivevo in quei vecchi blocchi per appunti marmorizzati, bianchi e neri, scrivevo queste storie di mostri a manoe le vendevo ad altri bambini per un nichelino. Erano un sacco di soldi a quel tempo; potevi prendere un Milky Way, con due nichelini un libro di fumetti. Quindi vendevo le mie storie e anche la lettura drammatica, perché a volte il mio pubblico non riusciva a leggere granchè bene. Era divertente.

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Com'era il mercato di quelle storie? Avevi dei clienti abituali?

Martin: Era buono. Andò tutto bene fino a che uno dei bambini non cominciò ad avere incubi dalle mie storie. E sua madre andò dalla mia, e quella fu la fine della mia prima carriera professionale. "Non dare incubi ai bambini dei vicini.â€

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Hai scritto per un lungo periodo, ma non è un grande salto quello tra I tuoi racconti brevi e I tuoi romanzi da migliaia di pagine?

Martin: Credo che I racconti brevi siano un ottimo modo per iniziare. I periodici sono un meraviglioso mercato per i nuovi scrittori. Ne cercano sempre di nouvi, e puoi farti un nome in uno di essi, come ho fatto io, pubblicando molti racconti brevi negli anni '70 prima del mio primo romanzo nel 1977. Per quando venne pubblicato avevo già  vinto un Hugo, avevo una reputazione che veniva da quelle storie brevi, quindi non era semplicemente l'ennesimo romanzo lanciato nel vuoto insieme a tanti altri. Era "l'attesissimo primo romanzoâ€, e questo crea una grossa differenza in una carriera. Quindi consiglio tutt'oggi i nuovi scrittori di iniziare con i racconti brevi. Un romanzo può pagare di più inizialmente, ma se si vuole costruire una carriera, ti fai del bene costruendoti prima una reputazione con i racconti brevi.

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Tornando a quei tempi, fu una decisione cosciente riguardo la tua carriera o semplicemente avevi più idée per racconti brevi?

Martin: Beh, sì, quella era l'idea. Stavo ancora imparando. E si impara sempre a scrivere, imparavo continuamente nuovi trucchi, nuove tecniche, differenti punti di vista, creare una storia in prima persona, una in terza persona, provale una storia di viaggio temporale, un'opera spaziale – provi cose diverse. E va bene impararle con dei racconti brevi, che tendono a sperimentare se stessi. Se un esperimento fallisce hai perso qualche settimana o al più un mese, non due anni facendo un esperimento disastroso. Ma le mie storie sono divenute più complesse, e i miei temi si sono complicati, e i miei personaggi sono divenuti più profondi da quei giorni, e ho scoperto che è diventato difficile per me scrivere racconti brevi ora. Posso ancora creare storie brevi, ma sono più romanzi brevi che racconti.

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Hai parlato delle idée che hai per dei nuovi romanzi brevi, incluse le storie legate alle Cronache come quelle su Dunk and Egg che scrivesti per Legends, l'antologia di Robert Silverberg. Per loro bisognerà  aspettare sei anni?

Martin: Spero di poterle infilare da qualche parte negli impegni per i prossimi libri della serie, ma dipende dal fatto che io riesca a consegnare in tempo i volumi. Ovviamente se sono in ritardo, se non riesco a rispettare i limiti, c'è meno tempo tra i diversi libri. Se riuscissi a consegnare A Dance with Dragons tempestivamente, come spero, potrei concedermi un mese per scrivere una nuova storia su Dunk and Egg prima di cominciare il quinto libro.

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Hai già  deciso I titoli del quindo e del sesto libro?

Martin: Il quarto sarà  A Dance With Dragons, il quinto The Winds of Winter. Per il sesto non sono ancora sicuro.

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Ti ricordi quando cominciò per te la saga delle Cronache, il primo momento in cui hai realizzato di avere questa storia che volevi raccontare?

Martin: Cominciai la serie nel 1991, quando ero ancora molto impegnato con Hollywood. Avevo pochi mesi in cui non ero impegnato dalla stesura di nessun copione e cominciai un romanzo di fantascienza che era stato tra le mie idee per lungo tempo, che avevo pensato di scrivere per oltre un decennio. Quindi cominciai a scriverlo, e stava andando bene. Ma un giorno quando mi sedetti per scrivere, il primo capitolo di A Game of Thrones mi balzò alla mente. Non il prologo, che è la prima cosa che leggi nel libro, ma il vero primo capitolo, che è quello in cui Bran viene portato ad assistere all'esecuzione di un traditore per mano di suo padre, e i suoi fratelli, Robb e Jon, trovano i cuccioli di metalupo nella neve. Mi colpì in maniera così vivida che seppi di doverlo scrivere. Quindi misi da parte l'altro libro e mi sedetti a scrivere questo capitolo, che fu molto facile da stendere. E quando lo finii sapevo come sarebbe stato il secondo, quindi iniziai a scrivere quello. Prima che me ne accorgessi l'altro romanzo stava prendendo polvere nel cassetto, e io mi stavo addentrando in A Game of Thrones. Quando apparirono nuovi lavori per Hollywood, fui costretto a metterlo da parte, per rispettare delle scadenze, ma il mio entusiasmo non si spense per lui, credo dipenda da quanta presa questa storia ha su di me.

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Come produttore di serie TV hai mai considerato la possibilità  di adattare le Cronache per una serie TV?

Martin: beh, avrò un incontro domain con alcune persone che hanno delle idee a proposito, quindi vedremo cosa ne verrà . Di certo è possibile crearne una serie TV se ne hai a) il tempo e b) il budget, ma sono entrambi enormi. Sarebbe una serie gigantesca. Non puoi farlo come un film di quattro ore, e neanche come una serie di tre film, come hanno fatto per il Signore degli Anelli. Ti serve una miniserie della dimensione di Shogun, o Lonesome Dove, una di quelle serie da 24 ore che si facevano una volta ma che sembra non si facciano più.

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E' vero che c'è un piano per nuovi libri di Wild Cards?

Martin: Sì, non abbiamo ancora firmato il contratto ma ci siamo vicini. Abbiamo un accordo con Byron Preiss e la sua nuova compagnia, ibooks. Ristamperà  i primi otto libri di Wild Cards in edizione economica sovradimensionata, con illustrazioni, e due nuovi volumi di Wild Cards.

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Una cosa che certamente hanno in commune con le Cronache è il fatto che diventino sempre più complicate più il tempo passa. Entrambe le serie sembrano riguardare una brutta situazione che peggiora rapidamente.

Martin: Beh, sì. Le persone hanno detto questo di Wild Cards. Forse ci siamo spinti un po' oltre in questo.

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Potranno altre serie arrivare ad una fine felice? C'è una cosa del genere nel tuo modo di vedere il mondo?

Martin: [Ride, pausa.] Penso ci sia felicità . [Pausa.] Vedi, la fine completamente felice in cui tutti vivono felici per sempre, non lo so. Credo ci sarà  sempre un piccolo elemento di amarezza. Ma è da vedere. Non siamo ancora arrivati alla fine.

uhm...intervista interessante x alcune cose...peccato ke è un po' vekkia (martin era ancora deciso a passare direttamente a quello è ora il quinto libro...)

e cmq grazie a tutti e due

alla vostra!

Grazie Gil e Damien. Intervista davvero interessante.